美的东西总是先声夺人，一见倾心，戏曲就是这样。戏曲的美无法用语言过多去形容，当你开始了解戏曲，亲近戏曲，喜欢上戏曲，就像拨开一副水墨山水，观气魄，闻墨香，品意境，听一颦一笑，感喜乐酸楚，到了豁然开朗一阵清香，忍不住一个叫好喝彩。戏曲之美需要体验，需要欣赏，需要在生活中寻找。因为美最终会成为留在心底的善良，成为追求极致的唯真。
爱美之心，人皆有之，美人人都爱，真正的美润物无声，滋养心灵。那些经得起时间的荡涤，经得起历史的起伏，经得起生活的考验的美，终究会穿越时空，伴随时代进步与发展，历久弥新地唱响新的旋律。
戏曲美吗？你了解戏曲吗？你知道戏曲有多少种类吗？你所听过的并且印象深刻一段戏曲是哪一段？你知道舞台上戏曲演员手执的马鞭代表什么吗？见过演员舞水袖吗？想不想自己也试一试？……“戏曲究竟有多美”这个课题，从一开始在校园里，就是从无数个问题开始的。我们发现，孩子们一旦开始进入学习状态，就会看到奇迹和精彩。
美需要寻找发现
班级里的“戏曲角”，校园里的“小舞台”，美术课上的画脸谱，音乐课上的表演戏曲，语文课上的戏曲发展历史讲述，数学课上的数据收集和信息整理分析，英语课堂的口语表达……当一切都围绕“戏曲”的项目学习开始，老师们开始了和孩子们共同的学习历程。
“起源于原始歌舞的中国戏曲，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。今天我们看到的戏曲的样子，由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。”这些都是孩子们查找到的信息，比较各大剧种的种类分析，孩子们也发现了不少的秘密，也有自己的思考。文化的繁荣与国家的昌盛总是一脉相承，孩子们对传承好戏曲文化开始有了责任感。
孩子们对美的理解多种多样，丰富多彩，有手绘的脸谱，设计的戏曲logo，制作的戏曲手抄报，更有大胆表演一段的。爸爸妈妈们也十分得意的在微信里晒孩子们的作品，班级公众号推送孩子作品不断。
美需要讲述传播
老师和家长都来做孩子学习的陪伴者与鼓励者，**的责任就是讲好中国故事，传播好中国声音，把这些好故事好声音讲述给孩子们。学习戏曲首先是讲故事，讲戏曲故事，讲舞台上的每一出场景的奥妙之美。
与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化的中国戏曲，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑，有着不同的地域文化特点，也有着中国传统文化持久的魅力。
传统戏曲的含蓄之美、空灵之美、中和之美，犹如水墨画一般，丹青流淌，时而工笔时而写意，注重整体表现和意境挥发，与非似之间讲求“神似”而不是力求“形似”。丢弃写意的美学精神,直接写实,反而显得很假,也不符合观众的审美。
在表演过程中,几个龙套就可代表千军万马,一个圆场表现行千里路,无论纵马千里,行舟百程,兵发燕赵,阵布吴越,都在大小圆场中完成。虚实相间，虚中有实，实中有虚，追求的就是一种意境。
美需要适度有节
中国的戏曲主要讲究一个度，适度、和谐、不走极端、喜怒哀乐皆有节制,悲欢离合相反相成，这也正是中国传统文化的要义。浓淡简繁,折衷合度。”总之,艺术包含的情感,必须是一种有节制的、有限度的情感。体现在戏曲表演中,则要求演员的表演要“合于雍容度”“举步发音,一钗横,一带场,无不曲尽其致。表演悲哀的哭,演员
只需眼中噙泪,用水袖把脸一挡就可以了,不必真的涕流满面。表演喜悦的笑也一样,嘴微微一动就行了,略一开合,立刻用手捂住,自然就美。
演员在舞台上的感情必须是有节制的,要转化为艺术的感情,从而显示出一种温柔敦厚,和谐宁静之美。中和之哲学,还是一种重在协同之哲学,它是一种对立中的统一。过分刺激感官的图景,在台上都要尽量避免，人物形象才具有审美价值。
昆曲的《牡丹亭 · 惊梦》的唱词，“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井残垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。朝飞暮卷,云霞翠轩;雨丝风片,烟波画船。”曲子堪比一首情景交融的诗歌。《西厢记》长亭一折“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉,总是离人泪。”情绪是看不见摸不着的东西,戏曲极强的画面传达的是一种悠远朦胧的感伤的。凡被寓于有意境的戏曲作品,都能够让观众回味无穷。
《戏曲考源》中王国维说，“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”戏曲的内容对表达对美好生活的向往，戏曲的用其丰富的形式，布景、灯光、道具、服装、化妆来演绎历史的典籍，精彩的人物造型就是它美丽的包装。而脸谱更是一种独特的舞台演出的造型艺术，生旦净末丑在形式色彩和类型上各有一定的格式，无论英雄与小丑，好人与坏人，聪明与愚蠢，用脸谱的外在表现形式暗示要表达的思想内容符号。戏曲服装用夸张鲜艳的颜色，精美绝伦的中国传统服装配饰，显示人物身份性格。
古代美学的独特范畴认为艺术的最高境界是“境生于象外”,戏曲作为一门艺术尤其讲求出于实、表于幻的意境美。看情与景、意与境的统一,能否形成特定的审美机制和显现特定的审美形态，在戏曲表现形式中极为创造性。
美需要劳动创造
说实话，能够将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性，中国戏曲以其独有的美行走在舞台上，让人叹为观止，能够从事这门艺术和表演传播的人着实令人钦佩。可是这些热爱戏曲并且致力于传播弘扬传统文化的人，都愿意坚持付出。
笔者曾在了解接近戏曲之际，体验了了一把演员的“瘾”。一名戏曲演员，除了练习唱腔，身段步法，和演员走场配合表演以外，单单在上场前的化妆着装，就足足需要至少90分钟。从着色化妆到画眉贴鬓，盘发加簪，无不精致至极，不可出一点差错。
相信每个男孩子小时候都有一个想把汽车模型拆卸装拼的梦想，就像女孩子们都有一个扮装梦一样。化妆师给我扮的是闺门旦装束。在古装戏曲里，旦角的额头盘发和面颊勒鬓仍然必须要用刨花水，这是化学啫喱和发胶所不能替代的。往昔风光无限的“刨花水”依仗着戏曲的传承细若游丝地流传了下来，即使到了今天，化学啫喱和发胶也不能替代。
制作刨花水的工序相当繁琐，要把榆树皮打碎浸泡在热水中十几个小时，期间还要不断的加水浸泡，用于治理鬓发贴在面部。完全纯天然绿色无毒无副作用的护发定发的“鬓”，贴起来得心应手，修饰演员面容，无论演员如何走场，都不为所动，妥妥的保持着俊俏的妆容。
化妆师的精益求精和敬业精神让我感慨不已，以至于都不舍得除去妆容。对镜端详了一阵子，卸妆时候足足用了半个小时才把一张脸洗出天然颜色出来。
如此之美的中国戏曲，让每一个中国人都携带了矜持羞涩而谦和有礼的传统气质，所谓戏曲小天地，人生大舞台，正是戏曲所赋予人生艺术的创造性。最中国的戏曲之美，内敛深厚，如茶如诗，荡漾在传统文化韵味中，蕴含对国家民族的情感追溯，缓缓流露的正是对文化的归属与家国情感。
中国传统文化有着其独特的魅力。诗经文化唐诗宋词演绎着诗词歌赋的工整对仗平仄韵味，不着一字却尽显风流，少一字则缺，多一字则满的诗词之美，没有任何语言可以准确翻译。书法绘画在一支毛笔的皴擦点染的运笔行笔中彰显苍劲挺拔与行云流水的不同意境，碑雕篆刻的石上乾坤演绎梦里日月，诗书画印拓片镌刻留住时间定格一瞬。中国戏曲的综合舞台艺术样式，唱念做打演绎生旦净末，一桌两椅手眼身步，戏曲天地艺术人生……
五千年的优秀文化历史浸润着中华儿女的灵魂，植入了中华儿女的基因传承，流淌进了中华儿女的血脉，让每一个中国人带着文化的自信，散发着传统气质，深爱着这块生我们养育我们的土地，并为之而日出而作日落而息，不靠掠夺，不靠抢占资源，只靠勤劳的双手，日夜兼程不懈奋斗的中国人创造了属于我们自己的“十四亿人的成功”。
